BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Area Sismica - ECPv6.16.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Area Sismica
X-ORIGINAL-URL:https://www.areasismica.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Area Sismica
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221105T110000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221106T210000
DTSTAMP:20260620T025503
CREATED:20220928T062827Z
LAST-MODIFIED:20221122T204507Z
UID:3319-1667646000-1667768400@www.areasismica.it
SUMMARY:FORLì OPEN MUSIC 2022
DESCRIPTION:Rassegne Musiche Extra – Ordinarie e Musica Inaudita \nin collaborazione con il Liceo Artistico e Musicale Statale Canova\ne l’Istituto Musicale Angelo Masini di Forlì \nsabato 5 novembre \nc/o Sala Sangiorgi Istituto Masini Forlì \nore 11.00\nFABRIZIO OTTAVIUCCI – Conversazione/concerto \nc/o Area Sismica \nore 18.30\nLJUBA BERGAMELLI\nsoprano \nore 19.15\ncon il supporto diSIDERA SAX QUARTET\nGianpaolo Antongirolami: sax soprano\nMichele Selva: sax alto\nMichele Bianchini: sax tenore\nDaniele Berdini: sax baritono \nore 20.00\ndata unica in Italia\nKAJA DRAKSLER\npianoforte \n——- pausa enogastronomica ——- \nore 21.00\ndata unica in Italia\nCHRIS PITSIOKOS\nsax \nore 21.30\ndata unica in Italia\nA TRIO\nMazen Kerbaj: tromba\nSharif Sehnaoui: chitarra acustica\nRaed Yassin: contrabbasso \ndomenica 6 novembre \nc/o Sala Sangiorgi Istituto Masini Forlì \nore 10.00\nELIO MARTUSCIELLO Conduction con studenti dell’Istituto Musicale Masini e del Liceo Musicale Canova. \nc/o Area Sismica \nore 17.00\nSERGIO SORRENTINO\nchitarra elettrica \nore 17.30\nJAMES ERBER HOMMAGE\n> ANTONELLA BINI flauto\n> MICHELE SELVA sax\n> GIANPAOLO ANTONGIROLAMI sax \nore 18.30\nEMANUELE TORQUATI dedicato da Giancarlo Cardini\npianoforte \nore 19.00\ncon il supporto di\n \nKAZE\nSatoko Fujii: pianoforte\nNatsuki Tamura: tromba\nChristian Pruvost: tromba\nPeter Orins: batteria \n>>> mostra fotografica “Note a Margine” di LUCIANO ROSSETTI <<< \n  \nDopo la grande anteprima di giugno all’Arena San Domenico con il leggendario William Parker insieme a due musicisti eccezionali\, come Pasquale Mirra e Hamid Drake\, Forlì Open Music riparte tornando nella sua consueta collocazione di autunno\, il 5 e 6 novembre\, negli spazi di Area Sismica a Forlì. Una rassegna unica nel suo genere grazie alla diversità dei linguaggi musicali proposti\, che per la sua sesta edizione\, torna a parlare di musica del presente\, senza limitazioni date dalla pandemia\, accogliendo artisti di fama internazionale provenienti da vari continenti ma anche talenti nostrani\, e focalizzandosi sulle nuove generazioni di musicisti\, giovani ma già affermati\, con moltissime presenze al femminile. \nDa sempre contenitore di linguaggi artistici diversi e luogo di incontro tra forme culturali sempre nuove\, Forlì Open Music presenta quest’anno nove appuntamenti\, all’insegna del filo conduttore “Note al presente”\, con tre date uniche – Kaja Draksler\, Chris Pitsiokos e l’A Trio – un’opera commissionata a Salvatore Sciarrino\, un doppio omaggio ai compositori Giancarlo Cardini e James Erber\, e prestigiosi nomi della musica internazionale\, tra cui i Kaze\, Emanuele Torquati\, Sergio Sorrentino\, i Sidera Sax Quartet e Ljuba Bergamelli.  \nCompletano il cartellone le attività con le scuole musicali di Forlì\, che quest’anno includono una conversazione-concerto con Fabrizio Ottaviucci (sabato 5 novembre\, ore 11\, Istituto Masini Forlì) e una vera conduction con Elio Martuscello che con gli studenti dell’Istituto Musicale Masini e del Liceo Musicale Canova metterà in atto una versione profondamente rivisitata della famosa tecnica di “conduction” elaborata da Butch Morris\, basata essenzialmente sulla pratica improvvisativa\, senza l’uso degli spartiti (domenica 6 novembre\, ore 10\, Istituto Masini Forlì).  \nSpazio anche alla fotografia musicale\, con la mostra “Note a Margine” di Luciano Rossetti\, che recentemente si è aggiudicato il prestigioso JJA Jazz Awards 2021\, il premio dato dall’Associazione dei giornalisti e critici di jazz americana. \nEntrando nel dettaglio del calendario\, l’apertura – sabato 5 novembre\, ore 18.30 – è affidata a Ljuba Bergamelli\, soprano e perfomer\, che da anni si dedica con passione al repertorio contemporaneo\, al teatro musicale e al teatro-danza\, esibendosi in prestigiosi Festival come La Biennale di Venezia\, Milano Musica\, Ravenna Festival\, Roma Europa Festival e collaborando con Bruno Canino\, Giovanni Sollima\, Muta Imago\, Divertimento Ensemble e I Violoncellisti della Scala. Fa parte del gruppo vocale VOXNOVA Italia fondato da Nicholas Isherwood e tra le tante attività\, ha tenuto una masterclass sulla vocalità contemporanea alla 57esima Biennale di Venezia. \nA seguire – sabato 5 novembre\, ore 19.15 – tornano al festival i Sidera Saxophone Quartet\, ensemble formato da Gianpaolo Antongirolami al sax soprano\, Michele Selva al sax alto\, Michele Bianchini al sax tenore e Daniele Berdini al sax baritono.  \nDi recente costituzione\, anche se i suoi membri sono tra i più attivi e rappresentativi nel panorama italiano contemporaneo\, il Sidera Quartet nasce con lo scopo di arricchire e divulgare il repertorio contemporaneo e sperimentale\, partendo dalle opere storiche fino alle nuove con particolare attenzione alla musica elettroacustica. Per l’occasione porteranno Quadrangoli d’autunno un’opera a loro dedicata e scritta da Salvatore Sciarrino\, uno dei massimi compositori del panorama internazionale\, e realizzata grazie al supporto di Area Sismica e al contributo economico della Ernst von Siemens Music Foundation. \nProtagonista del terzo concerto – sabato 5 novembre\, ore 20.00 – sarà la giovane e talentuosa pianista e compositrice slovena Kaja Draksler\, un’artista costantemente alla ricerca di modi per fondere la composizione e l’improvvisazione libera\, lavorando con diverse strutture e logiche musicali. La sua carriera parte in Olanda\, dove si laurea in pianoforte jazz e master in composizione classica e dove decide di stabilirsi diventando membro attivo della scena degli improvvisatori\, esibendosi ampiamente in tutta Europa. Il suo progetto principale è il suo Octet con base ad Amsterdam\, che ha formato nel 2016. Oltre ai suoi frequenti concerti da solista\, negli ultimi anni ha lavorato a livello internazionale con il trio Punkt.Vrt.Plastik\, il quartetto Hearth e in duetto con Terrie Ex\, Susana Santos Silva\, Eve Risser (ai pianoforti)\, Onno Govaert (Feecho) e Szymon Gąsiorek (Czajka e Puchacz). È uno dei membri fondatori del gruppo interdisciplinare I/O e fa parte del collettivo Doek. \nDopo una breve pausa in cui si potranno gustare cibi e bevande del territorio\, si riprende – sabato 5 novembre\, ore 21.00 – con il concerto di un altro giovane ma già affermato talento. È il turno di Chris Pitsiokos\, classe 1990\, sassofonista\, compositore e improvvisatore di Brooklyn. Grazie alla sua ricerca sulle potenzialità timbriche del sassofono contralto\, ha sviluppato una voce unica e ampliato il vocabolario del suo strumento\, moltiplicando le sue possibilità comunicative e formali. Elogiato da Rolling Stone per la sua “visione sorprendentemente originale” e per il suo “sorprendente lavoro al sax” è stato segnalato anche dalla rivista DownBeat che ha definito la sua band CP Unit come “una combinazione persuasiva di jazz armonico e noise rock contemporaneo”. Come band leader e solista ha effettuato tournée in tutti gli Stati Uniti\, Giappone ed Europa\, collaborando tra gli altri con Otomo Yoshihide\, Sachiko M\, Tatsuya Yoshida\, Wendy Eisenberg\, Nate Wooley\, Miya Masaoka\, Paul Lytton\, Peter Evans\, Weasel Walter\, Jaimie Branch. \nLa prima serata si chiude – sabato 5 novembre\, ore 21.30 – con gli A Trio\, il primo gruppo libanese di improvvisazione libera. La band composta da Mazen Kerbaj (tromba)\, Sharif Sehnaoui (chitarra acustica) e Raed Yassin (contrabbasso)\, si forma nel 2022 in occasione della seconda edizione del festival di musica sperimentale Irtijal. Dopo questa prima uscita\, i tre musicisti registrano il loro primo album\, che diventa anche il primo lavoro di free jazz prodotto nel mondo arabo (A – La Cédéthèque\, 2003). In seguito la loro musica si allontana dalle radici jazzistiche verso un approccio più testuale\, affidandosi fortemente a tecniche preparate ed estese fino a raggiungere un suono caratteristico che è stato affettuosamente descritto come “swing testuale”. Hanno effettuato numerose tournée in Europa e negli Stati Uniti\, collaborando con moltissimi gruppi e artisti tra cui il musicista folk Alan Bishop\, i pionieri dell’improvvisazione AMM\, il gruppo punk-rock libanese Scrambled Eggs\, il gruppo free jazz turco KonstruKt\, il poeta francese Patrick Dubost\, l’acclamato trio australiano The Necks\, l’esperto di sintetizzatori modulari Thomas Ankersmit e tanti altri. \nLa seconda e ultima giornata del Forlì Open Music 2022 – domenica 6 novembre\, ore 17.00 – si apre con un altro incredibile artista\, Sergio Sorrentino\, chitarrista classico\, elettrico\, compositore\, didatta\, considerato dalla critica “uno dei più importanti chitarristi italiani dediti alla Nuova Musica” (Radio Rai Tre)\, “Il miglior chitarrista elettrico al mondo per la musica classica” (Il manifesto) e “Superb Musician” (The Wire). Da anni Sorrentino si dedica alla diffusione del repertorio contemporaneo per chitarra classica ed elettrica commissionando nuove opere\, tenendo prime esecuzioni assolute\, scrivendo saggi ed articoli\, incidendo e pubblicando CD dedicati alla Nuova Musica\, componendo egli stesso per chitarra. La sua versione per chitarra elettrica di “Orphée’s Bedroom” di Philip Glass è stata pubblicata dall’etichetta del grande compositore americano (Orange Mountain Music) ottenendo un enorme successo di pubblico e di critica. Si è esibito come solista in tutto il mondo nelle sale da concerto e per i Festival più prestigiosi. Suona con il grande compositore Gavin Bryars come membro del Gavin Bryars Ensemble ed ha collaborato con i più importanti musicisti della scena contemporanea\, tra cui Christian Wolff\, Loren Connors\, Sylvano Bussotti\, Bruno Canino\, Elliot Sharp e tanti altri.  È autore del libro “La chitarra elettrica nella musica da concerto” (Arcana)\, testo di riferimento del repertorio elettrico. \nA seguire – domenica 6 novembre\, ore 17.30 – il primo dei due omaggi in cartellone\, James Erber Hommage\, nell’interpretazione di Antonella Bini al flauto e Michele Selva e Giampaolo Antongirolami al sax. Appartenente alla cosiddetta scuola della “New Complexity”\, Il lavoro di James Erber riflette una vasta gamma di interessi\, tra cui la musica rinascimentale e barocca\, la musica del Sud-Est asiatico\, il jazz\, il blues\, la filosofia medievale e rinascimentale\, la cabala\, la politica verde\, i recenti sviluppi scientifici\, il film noir\, la tragedia giacobina\, il romanzo gotico e lo slang storico.  La sua musica è stratificata e complessa (soprattutto dal punto di vista del ritmo e della forma)\, pur essendo combinata con chiarezza armonica e lirismo. Il concerto organizzato in occasione dei 70 anni del compositore britannico (che a causa della pandemia saranno festeggiati con un anno di ritardo)\, include dei brani composti da Erber proprio per Michele Selva e Giampaolo Antongirolami\, Crai per due sax soprano e due pezzi solisti\, Prescrai e Pescrille\, sempre per sax soprano\, oltre alla prima mondiale di … a single line which is invisible and unceasing (2021) pezzo solista per sax soprano. A questi si aggiungono tre brani in prima italiana che saranno eseguiti da Antonella Bini: ein andrer Hauch\, il mio pezzo per ottavino solo\, Desire Lines per flauto contralto solo e Traces per flauto traverso solo. \nA seguire – domenica 6 novembre\, ore 18.30 – Emanuele Torquati rende omaggio alla figura del suo mentore e Maestro Giancarlo Cardini\, pianista e compositore recentemente scomparso\, attraverso un viaggio nelle musiche degli autori da lui amati\, conosciuti e suonati.\nE’ il caso di Erik Satie\, inciso da Cardini in Anni in cui era ancora considerato un “eretico”\, di cui Torquati presenta due lavori\, le Tre Danze “di traverso” del 1897 e la irriverente “Sonatina burocratica” del 1917\, parodia della celeberrima Sonatina di Clementi approcciata da plotoni di pianisti dilettanti. Il percorso prosegue con il liquido “In a landscape” di John Cage\, brano del 1948 destinato all’arpa o al pianoforte\, in cui il compositore americano esplora in modo onirico i suoni pianistici. Inutile ricordare il rapporto tra Cardini e Cage\, coltivato in decenni e culminato nel memorabile concerto fiorentino del giugno 1992 in presenza dello stesso Cage e d’ndimenticati interpreti della sua musica tra cui lo stesso Stefano Scodanibbio.\n“Secondo Improvviso” del 2005 è invece un brano composto da Cardini e dedicato ad Emanuele Torquati\, lavoro di matrice colta che si discosta dalle coeve trascrizioni di Canzoni dei cantautori italiani di quel periodo. La concisione formale e la giustapposizione di atmosfere contrastanti sono la cifra di questo lavoro. Concisione che invece viene ampliata e portata alle sue estreme conseguenze in Finale (1973) da Paolo Castaldi\, altro sodale di Cardini. Un lavoro in quattro parti\, eseguibili integralmente o in movimenti separati\, anch’esso inciso da Cardini\, in cui il compositore milanese appronta 4 Finali diversi per un’immaginaria Sonata\, dal carattere volitivo e romantico in modo volutamente caricaturale. \nIl finale – domenica 6 novembre\, ore 19.00 – organizzato con il supporto della Japan Foundation\, è affidato ai mitici Kaze\, quartetto internazionale franco-giapponese\, formatosi nel 2010\, caratterizzato da un profondo interesse per la sperimentazione sonora\, e da un free jazz creativo e potente. Composto da Satoko Fujii (pianoforte)\, Natsuki Tamura (tromba)\, Christian Pruvost (tromba) e Peter Orins (batteria)\, il progetto dei Kaze è costruito non tanto intorno a un’idea\, quanto piuttosto a una combinazione di persone con idee. Dodici anni fa la pianista e il trombettista giapponesi\, si sono uniti con un altro trombettista (Christian Pruvost) e un batterista (Peter Orins) del collettivo Muzzix\, per formare un proprio collettivo\, capitalizzando l’acume compositivo di ciascun membro e l’amore condiviso per l’improvvisazione audace. Così il magazine internazionale The Wire ha descritto un loro concerto: “… La pianista Satoko Fujii è stata una vera sorpresa: la sua mostruosa tecnica tastieristica utilizza ogni centimetro di spazio disponibile per creare una cornice armonica e testuale per gli altri musicisti\, i trombettisti Natsuki Tamura e Christian Pruvost\, e il batterista Peter Orins. La dinamica è stata definita da un grande mix di stranezze silenziose a tecnica estesa e passaggi liberi che hanno enfatizzato le qualità insolite della formazione. Non ho mai sentito nulla di simile\, e il loro nuovo disco Uminari (Circum-Libra) è eccellente. \nLungo il festival sarà possibile ammirare la mostra fotografica ”Note a margine” di Luciano Rossetti\, figura fondamentale per la divulgazione del suo ambito artistico e per l’intero  movimento della musica del presente\, dal quello jazzistico a quello accademico.\nLuciano Rossetti inizia a fotografare alla fine degli anni ’70. Nel 2004 con altri fotografi fonda Phocus Agency\, Agenzia di fotografi specializzati in fotografia di spettacolo.\nNel 2019 è tra i soci fondatori della “AFIJ – Associazione Fotografi Italiani di Jazz”\, della quale è segretario e membro del Direttivo.\nFotografo dell’Eco di Bergamo dal 2004\, fotografo ufficiale di numerosi Festival e Rassegne in Italia e all’estero; attualmente fotografo ufficiale del Teatro Donizetti per la Stagione di Prosa e per il Festival Jazz.\nInnumerevoli le copertine di riviste specializzate in musica e i lavori per progetti discografici.\nEspone in Italia e all’estero dalla metà degli anni ’90 in mostre personali e collettive\, tra l’altro\, alla GAMeC di Bergamo\, alla Triennale di Milano\, Palazzo Reale a Milano\, Triennale Bicocca Milano\, alla Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia\, Villa Celimontana a Roma\, alla Galerie Museum di St.Johann in Tirol\, al Cankarjev dom di Lubiana\, al Jazz Record Center e Angel Orensanz Foundation di New York.\nLa JJA (Jazz Journalists Association)\, l’Associazione giornalisti e critici americani di Jazz\, gli ha conferito nel 2021 il “BEST PHOTO OF THE YEAR AWARD” e la nomination alla carriera. \nprogramma musicale \nLJUBA BERGAMELLI\nsoprano \nJohn Cage\nSolo for Voice I \nGeorges Aperghis \nPub 2 \nPasquale Corrado \nCom a tua Voz \nLuciano Berio \nSequenza III \nCathy Berberian \nStripsody \nVittorio Montalti \nBestiaire remix   \nSIDERA SAX QUARTET\nGianpaolo Antongirolami: sax soprano\nMichele Selva: sax alto\nMichele Bianchini: sax tenore\nDaniele Berdini: sax baritono \nSalvatore Sciarrino \nQuadrangoli d’autunno (2021)\nopera appositamente commissionata \nSERGIO SORRENTINO\nchitarra elettrica \nMorton Feldman\nThe Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) \nNick Didkovsky\nI Kick my Hand (1997) \nNicola Sani\nLe Corde di un Tempo (1995\, rev. 2020) \nPaul Lansky\nDancetracks (2000) \nSergio Sorrentino\nElectric Prelude (2020) \nSteve Reich\nElectric Counterpoint (II-III) (1987) – editing a cura di Cesare Saldicco \nJAMES ERBER HOMMAGE\n \nAntonella Bini \nflauti \nGianpaolo Antongirolami e Michele Selva \nsassofoni \nrara avis (c) for solo tenor saxophone (1998\, rev. 2006) \nPrescrai for solo soprano saxophone (2016) \nPescrille for solo soprano saxophone (2016) \nCrai for 2 soprano saxophones (2013\, rev. 2016) \n…a single line which is invisible and unceasing for solo soprano saxophone* (2021) \nein andrer Hauch for solo piccolo* (2012) \nDesire Lines for solo alto flute* (Version B\, 2021) \nTraces for solo flute* (1991\, rev. 2021) \n* prima mondiale \nEMANUELE TORQUATI \npianoforte \nErik Satie\nPièces Froides: Trois Danses de travers (1897)\nSonatine bureaucratique (1917) \nJohn Cage\nIn a Landscape (1948) \nGiancarlo Cardini\nSecondo Improvviso (2005) \nPaolo Castaldi\nFinale (1971-1973) \n  \nLa sesta edizione di Forlì Open Music è organizzata da Area Sismica in collaborazione con il Liceo Artistico Canova\, l’Istituto Musicale Masini e il sostegno del MiBAC\, della Regione Emilia Romagna\, del Comune di Forlì\, della Ernst Von Siemens Foundation\, Japan Foundation  e della Fondazione Cassa di Risparmio di Forlì. \n  \nIngresso \nEventi all’Istituto Masini: ingresso libero. \nEventi all’Area Sismica: ingresso €20/giorno – €35 entrambe le giornate \nArea Sismica è un circolo Arci. L’ingresso è riservato ai soci. E’ possibile tesserarsi online a questo link: https://portale.arci.it/preadesione/areasismica/  \n  \n  \n 
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-2022/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.areasismica.it/wp-content/uploads/2022/09/FOM22-AS_FBcop_820x462_r1_HD-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221105T183000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221105T190000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T141245Z
LAST-MODIFIED:20260424T141245Z
UID:337786-1667673000-1667674800@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - Ljuba Bergamelli
DESCRIPTION:L’apertura è affidata a Ljuba Bergamelli\, soprano e perfomer\, che da anni si dedica con passione al repertorio contemporaneo\, al teatro musicale e al teatro-danza\, esibendosi in prestigiosi Festival come La Biennale di Venezia\, Milano Musica\, Ravenna Festival\, Roma Europa Festival e collaborando con Bruno Canino\, Giovanni Sollima\, Muta Imago\, Divertimento Ensemble e I Violoncellisti della Scala. Fa parte del gruppo vocale VOXNOVA Italia fondato da Nicholas Isherwood e tra le tante attività\, ha tenuto una masterclass sulla vocalità contemporanea alla 57esima Biennale di Venezia.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-ljuba-bergamelli/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221105T193000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221105T200000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T141425Z
LAST-MODIFIED:20260424T141425Z
UID:337788-1667676600-1667678400@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - Sidera Saxophone Quartet
DESCRIPTION:A seguire tornano al festival i Sidera Saxophone Quartet\, ensemble formato da Gianpaolo Antongirolami al sax soprano\, Michele Selva al sax alto\, Michele Bianchini al sax tenore e Daniele Berdini al sax baritono.  \nDi recente costituzione\, anche se i suoi membri sono tra i più attivi e rappresentativi nel panorama italiano contemporaneo\, il Sidera Quartet nasce con lo scopo di arricchire e divulgare il repertorio contemporaneo e sperimentale\, partendo dalle opere storiche fino alle nuove con particolare attenzione alla musica elettroacustica. Per l’occasione porteranno Quadrangoli d’autunno un’opera a loro dedicata e scritta da Salvatore Sciarrino\, uno dei massimi compositori del panorama internazionale\, e realizzata grazie al supporto di Area Sismica e al contributo economico della Ernst von Siemens Music Foundation.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-sidera-saxophone-quartet/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221105T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221105T203000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T141616Z
LAST-MODIFIED:20260424T141616Z
UID:337790-1667678400-1667680200@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - Kaja Draksler
DESCRIPTION:Protagonista del terzo concerto sarà la giovane e talentuosa pianista e compositrice slovena Kaja Draksler\, un’artista costantemente alla ricerca di modi per fondere la composizione e l’improvvisazione libera\, lavorando con diverse strutture e logiche musicali. La sua carriera parte in Olanda\, dove si laurea in pianoforte jazz e master in composizione classica e dove decide di stabilirsi diventando membro attivo della scena degli improvvisatori\, esibendosi ampiamente in tutta Europa. Il suo progetto principale è il suo Octet con base ad Amsterdam\, che ha formato nel 2016. Oltre ai suoi frequenti concerti da solista\, negli ultimi anni ha lavorato a livello internazionale con il trio Punkt.Vrt.Plastik\, il quartetto Hearth e in duetto con Terrie Ex\, Susana Santos Silva\, Eve Risser (ai pianoforti)\, Onno Govaert (Feecho) e Szymon Gąsiorek (Czajka e Puchacz). È uno dei membri fondatori del gruppo interdisciplinare I/O e fa parte del collettivo Doek.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-kaja-draksler/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221105T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221105T213000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T141825Z
LAST-MODIFIED:20260424T141825Z
UID:337792-1667682000-1667683800@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - Chris Pitsiokos
DESCRIPTION:Si riprende con il concerto di un altro giovane ma già affermato talento. È il turno di Chris Pitsiokos\, classe 1990\, sassofonista\, compositore e improvvisatore di Brooklyn. Grazie alla sua ricerca sulle potenzialità timbriche del sassofono contralto\, ha sviluppato una voce unica e ampliato il vocabolario del suo strumento\, moltiplicando le sue possibilità comunicative e formali. Elogiato da Rolling Stone per la sua “visione sorprendentemente originale” e per il suo “sorprendente lavoro al sax” è stato segnalato anche dalla rivista DownBeat che ha definito la sua band CP Unit come “una combinazione persuasiva di jazz armonico e noise rock contemporaneo”. Come band leader e solista ha effettuato tournée in tutti gli Stati Uniti\, Giappone ed Europa\, collaborando tra gli altri con Otomo Yoshihide\, Sachiko M\, Tatsuya Yoshida\, Wendy Eisenberg\, Nate Wooley\, Miya Masaoka\, Paul Lytton\, Peter Evans\, Weasel Walter\, Jaimie Branch.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-chris-pitsiokos/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221105T220000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221105T223000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T142021Z
LAST-MODIFIED:20260424T142021Z
UID:337794-1667685600-1667687400@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - A Trio
DESCRIPTION:La prima serata si chiude con gli A Trio\, il primo gruppo libanese di improvvisazione libera. La band composta da Mazen Kerbaj (tromba)\, Sharif Sehnaoui (chitarra acustica) e Raed Yassin (contrabbasso)\, si forma nel 2022 in occasione della seconda edizione del festival di musica sperimentale Irtijal. Dopo questa prima uscita\, i tre musicisti registrano il loro primo album\, che diventa anche il primo lavoro di free jazz prodotto nel mondo arabo (A – La Cédéthèque\, 2003). In seguito la loro musica si allontana dalle radici jazzistiche verso un approccio più testuale\, affidandosi fortemente a tecniche preparate ed estese fino a raggiungere un suono caratteristico che è stato affettuosamente descritto come “swing testuale”. Hanno effettuato numerose tournée in Europa e negli Stati Uniti\, collaborando con moltissimi gruppi e artisti tra cui il musicista folk Alan Bishop\, i pionieri dell’improvvisazione AMM\, il gruppo punk-rock libanese Scrambled Eggs\, il gruppo free jazz turco KonstruKt\, il poeta francese Patrick Dubost\, l’acclamato trio australiano The Necks\, l’esperto di sintetizzatori modulari Thomas Ankersmit e tanti altri.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-a-trio/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221106T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221106T180000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T142224Z
LAST-MODIFIED:20260424T142224Z
UID:337796-1667754000-1667757600@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - Sergio Sorrentino
DESCRIPTION:La seconda e ultima giornata del Forlì Open Music 2022 si apre con un altro incredibile artista\, Sergio Sorrentino\, chitarrista classico\, elettrico\, compositore\, didatta\, considerato dalla critica “uno dei più importanti chitarristi italiani dediti alla Nuova Musica” (Radio Rai Tre)\, “Il miglior chitarrista elettrico al mondo per la musica classica” (Il manifesto) e “Superb Musician” (The Wire). Da anni Sorrentino si dedica alla diffusione del repertorio contemporaneo per chitarra classica ed elettrica commissionando nuove opere\, tenendo prime esecuzioni assolute\, scrivendo saggi ed articoli\, incidendo e pubblicando CD dedicati alla Nuova Musica\, componendo egli stesso per chitarra. La sua versione per chitarra elettrica di “Orphée’s Bedroom” di Philip Glass è stata pubblicata dall’etichetta del grande compositore americano (Orange Mountain Music) ottenendo un enorme successo di pubblico e di critica. Si è esibito come solista in tutto il mondo nelle sale da concerto e per i Festival più prestigiosi. Suona con il grande compositore Gavin Bryars come membro del Gavin Bryars Ensemble ed ha collaborato con i più importanti musicisti della scena contemporanea\, tra cui Christian Wolff\, Loren Connors\, Sylvano Bussotti\, Bruno Canino\, Elliot Sharp e tanti altri.  È autore del libro “La chitarra elettrica nella musica da concerto” (Arcana)\, testo di riferimento del repertorio elettrico.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-sergio-sorrentino/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221106T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221106T183000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T142604Z
LAST-MODIFIED:20260424T142604Z
UID:337798-1667757600-1667759400@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - James Erber Hommage
DESCRIPTION:A seguire il primo dei due omaggi in cartellone\, James Erber Hommage\, nell’interpretazione di Antonella Bini al flauto e Michele Selva e Giampaolo Antongirolami al sax. Appartenente alla cosiddetta scuola della “New Complexity”\, Il lavoro di James Erber riflette una vasta gamma di interessi\, tra cui la musica rinascimentale e barocca\, la musica del Sud-Est asiatico\, il jazz\, il blues\, la filosofia medievale e rinascimentale\, la cabala\, la politica verde\, i recenti sviluppi scientifici\, il film noir\, la tragedia giacobina\, il romanzo gotico e lo slang storico.  La sua musica è stratificata e complessa (soprattutto dal punto di vista del ritmo e della forma)\, pur essendo combinata con chiarezza armonica e lirismo. Il concerto organizzato in occasione dei 70 anni del compositore britannico (che a causa della pandemia saranno festeggiati con un anno di ritardo)\, include dei brani composti da Erber proprio per Michele Selva e Giampaolo Antongirolami\, Crai per due sax soprano e due pezzi solisti\, Prescrai e Pescrille\, sempre per sax soprano\, oltre alla prima mondiale di … a single line which is invisible and unceasing (2021) pezzo solista per sax soprano. A questi si aggiungono tre brani in prima italiana che saranno eseguiti da Antonella Bini: ein andrer Hauch\, il mio pezzo per ottavino solo\, Desire Lines per flauto contralto solo e Traces per flauto traverso solo.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-james-erber-hommage/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221106T183000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221106T190000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T142745Z
LAST-MODIFIED:20260424T142745Z
UID:337800-1667759400-1667761200@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - Emanuele Torquati
DESCRIPTION:A seguire Emanuele Torquati rende omaggio alla figura del suo mentore e Maestro Giancarlo Cardini\, pianista e compositore recentemente scomparso\, attraverso un viaggio nelle musiche degli autori da lui amati\, conosciuti e suonati.\nE’ il caso di Erik Satie\, inciso da Cardini in Anni in cui era ancora considerato un “eretico”\, di cui Torquati presenta due lavori\, le Tre Danze “di traverso” del 1897 e la irriverente “Sonatina burocratica” del 1917\, parodia della celeberrima Sonatina di Clementi approcciata da plotoni di pianisti dilettanti. Il percorso prosegue con il liquido “In a landscape” di John Cage\, brano del 1948 destinato all’arpa o al pianoforte\, in cui il compositore americano esplora in modo onirico i suoni pianistici. Inutile ricordare il rapporto tra Cardini e Cage\, coltivato in decenni e culminato nel memorabile concerto fiorentino del giugno 1992 in presenza dello stesso Cage e d’ndimenticati interpreti della sua musica tra cui lo stesso Stefano Scodanibbio.\n“Secondo Improvviso” del 2005 è invece un brano composto da Cardini e dedicato ad Emanuele Torquati\, lavoro di matrice colta che si discosta dalle coeve trascrizioni di Canzoni dei cantautori italiani di quel periodo. La concisione formale e la giustapposizione di atmosfere contrastanti sono la cifra di questo lavoro. Concisione che invece viene ampliata e portata alle sue estreme conseguenze in Finale (1973) da Paolo Castaldi\, altro sodale di Cardini. Un lavoro in quattro parti\, eseguibili integralmente o in movimenti separati\, anch’esso inciso da Cardini\, in cui il compositore milanese appronta 4 Finali diversi per un’immaginaria Sonata\, dal carattere volitivo e romantico in modo volutamente caricaturale.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-emanuele-torquati/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221106T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221106T200000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20260424T142926Z
LAST-MODIFIED:20260424T142926Z
UID:337803-1667761200-1667764800@www.areasismica.it
SUMMARY:Forlì Open Music '22 - Kaze
DESCRIPTION:Il finale\, organizzato con il supporto della Japan Foundation\, è affidato ai mitici Kaze\, quartetto internazionale franco-giapponese\, formatosi nel 2010\, caratterizzato da un profondo interesse per la sperimentazione sonora\, e da un free jazz creativo e potente. Composto da Satoko Fujii (pianoforte)\, Natsuki Tamura (tromba)\, Christian Pruvost (tromba) e Peter Orins (batteria)\, il progetto dei Kaze è costruito non tanto intorno a un’idea\, quanto piuttosto a una combinazione di persone con idee. Dodici anni fa la pianista e il trombettista giapponesi\, si sono uniti con un altro trombettista (Christian Pruvost) e un batterista (Peter Orins) del collettivo Muzzix\, per formare un proprio collettivo\, capitalizzando l’acume compositivo di ciascun membro e l’amore condiviso per l’improvvisazione audace. Così il magazine internazionale The Wire ha descritto un loro concerto: “… La pianista Satoko Fujii è stata una vera sorpresa: la sua mostruosa tecnica tastieristica utilizza ogni centimetro di spazio disponibile per creare una cornice armonica e testuale per gli altri musicisti\, i trombettisti Natsuki Tamura e Christian Pruvost\, e il batterista Peter Orins. La dinamica è stata definita da un grande mix di stranezze silenziose a tecnica estesa e passaggi liberi che hanno enfatizzato le qualità insolite della formazione. Non ho mai sentito nulla di simile\, e il loro nuovo disco Uminari (Circum-Libra) è eccellente.
URL:https://www.areasismica.it/event/forli-open-music-22-kaze/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221113T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221113T200000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20220930T051144Z
LAST-MODIFIED:20221122T204529Z
UID:3326-1668362400-1668369600@www.areasismica.it
SUMMARY:ANTHROPIC NEGLECT (PT - BR) - data unica in Italia
DESCRIPTION:Rassegna Musiche Extra – Ordinarie \ndata unica in Italia  \nJosé Lencastre: sax\nJorge Nuno: chitarra el\nFelipe Zenícola: basso el\nJoão Valinho: batteria \nAnthropic Neglect è un quartetto formato nel 2019 da Jorge Nuno alla chitarra elettrica\, João Valinho alla batteria\, José Lencastre ai sassofoni e Felipe Zenicola al basso elettrico. Il loro primo disco è stato pubblicato nel 2020 dall’etichetta portoghese Cleanfeed e presenta i 4 musicisti che creano un flusso sonoro scuro denso e bellissimo\, mescolando psichedelia\, jazz e potenti droni\, evocando diverse entità sonore in questo paziente corso\, o come Bill Meyers di Dusted Magazine ha scritto\, “la musica del quartetto va alla deriva con uno scopo e cova sotto la cenere senza prendere fuoco\, sostenendo un’atmosfera oscura lasciando intravedere le incognite nei suoi angoli nascosti”. \nJorge Nuno è l’anima dietro i Signs of the Silhouette\, una delle band Avant Garde rock / Noise portoghesi più riconosciute a livello internazionale. Artista curato dalla francese Babalam Records/Bocian Records/Clean Feed/Phonogram Unit\, ha già portato il suo noise elettrico in più di mezzo pianeta\, suonando con alcuni dei nomi più importanti della musica attuale. Jorge è anche il co-fondatore dell’etichetta Phonogram Unit. \nJoão Valinho\, musicista e artista visivo originario della periferia di Sintra. Nel 2017\, dopo la conclusione di un post-laurea alla Scuola di Belle Arti\, inizia la sua attività musicale con un vivo interesse per le sue pratiche contemporanee e sperimentali. Assolutamente attivo nella scena musicale on fire di Lisbona\, dal free jazz alla musica concreta\, nonché in approcci interdisciplinari attraverso la danza e il teatro. Recentemente più attivo nei seguenti progetti: MOVE (con Felipe Zenícola\, Yedo Gibson)\, Rodrigo Amado Refraction Quartet\, Rodrigo Brandão\, FASHION ETERNAL\, Anthropic Neglect\, Spectrum Awareness\, No Nation Trio e Voltaic Trio. \nJosé Lencastre è un improvvisatore creativo\, compositore e sassofonista di Lisbona ed è noto per la sua versatilità nel suonare diversi generi musicali e fa parte della vivace scena improvvisata portoghese dal 2005 circa\, condividendo il palco e registrando con artisti internazionali provenienti da tutto il mondo. Tra il 2012 e il 2016 ha vissuto in Brasile\, dove ha sviluppato il suo interesse per la ricca cultura musicale ritmica\, melodica e armonica di Choro\, Frevo\, Ciranda\, ecc. Tornato a Lisbona\, insieme a Rodrigo Pinheiro\, Hernâni Faustino e João Lencastre\, ha formato Nau Quartet. Il gruppo ha pubblicato finora quattro dischi che sono stati acclamati sia in Portogallo che all’estero. il loro “Live in Moscow” è uscito su Clean Feed. E’ co-fondatore dell’etichetta Phonogram Unit. \nFelipe Zenicola è un bassista\, produttore e sound designer nato a Rio de Janeiro nel 1981. Negli ultimi 17 anni ha suonato e prodotto in particolare nella scena musicale improvvisata. Nel corso degli anni in questa esperienza arricchente\, Zenicola ha collaborato con artisti straordinari provenienti da diversi pianeti sonori e parti del globo\, come Zbigniew Karkowski\, Yoshihide Otomo\, Negro Leo\, Paal Nilssen-Love\, Julie Kjær\, Tetuzi Akiyama\, Frode Gjerstad\, Arto Lindsay\, Cadu Tenório\, Ava Rocha\, Jards Macalé e Bill Orcutt. E’ membro dei Chinese Cookie Poets\, conosciuto anche in Europa per i tour svolti e per aver inciso 2 CD. \nIngresso €15\nArea Sismica è un circolo Arci. L’ingresso è riservato ai soci.\nE’ possibile tesserarsi online a questo link: https://portale.arci.it/preadesione/areasismica/ \n 
URL:https://www.areasismica.it/event/anthropic-neglect-pt-br/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.areasismica.it/wp-content/uploads/2022/09/Anthropic_web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221114
DTEND;VALUE=DATE:20221117
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20221122T202100Z
LAST-MODIFIED:20221122T202100Z
UID:336718-1668384000-1668643199@www.areasismica.it
SUMMARY:Residenza Artistica Sismatik
DESCRIPTION:SISMATIK \ncol supporto di\n \nSilvia Bolognesi: contrabbasso\nRoberto Magnani: voce\nTobia Bondesan: sax\nGiuseppe Sardina: batteria
URL:https://www.areasismica.it/event/residenza-artistica-sismatik-2/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221117
DTEND;VALUE=DATE:20221120
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20221122T201325Z
LAST-MODIFIED:20221122T201919Z
UID:336712-1668643200-1668902399@www.areasismica.it
SUMMARY:Residenza Artistica tellKujira + Michele Rabbia e Ingar Zach
DESCRIPTION:col supporto di\n \nMichele Rabbia: percussioni\, elettroniche\nIngar Zach: percussioni\, elettroniche\nFrancesco Diodati: chitarra elettrica\nStefano Calderano: chitarra elettrica\nAmbra Chiara Michelangeli: viola\nFrancesco Guerri: violoncello
URL:https://www.areasismica.it/event/residenza/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221120T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221120T200000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20220930T052240Z
LAST-MODIFIED:20221122T204559Z
UID:3329-1668967200-1668974400@www.areasismica.it
SUMMARY:MICHELE RABBIA & INGAR ZACH (IT - NO)
DESCRIPTION:Rassegna Musiche Extra – Ordinarie \nMichele Rabbia: percussioni\, elettroniche\nIngar Zach: percussioni\, elettroniche \nDuo atipico ed emozionante\, composto da percussionisti di chiara fama\, provenienti da ambiti solo apparentemente distanti tra loro.\nI due musicisti presentano un concerto ricco di invenzione\, ricerca e sviluppo\, un nuovo approccio legato all’uso dei propri strumenti\, utilizzando un materiale illimitato e inesauribile che solo le percussioni possono offrire. Le pelli vengono utilizzate come superfici per far risuonare diversi metalli\, legni e oggetti\, e l’elettronica viene introdotta per rendere evidenti alcuni degli infiniti strati che possono rivelarsi dietro il suono naturale. I due strumentisti condividono la stessa impostazione strumentale\, con i loro gesti propongono una danza di sensibilità sonora e visiva. \nMichele Rabbia\, funambolo della batteria e di tutto ciò che si può percuotere\, autore di memorabili performances in solo\, grazie al suo interesse per la musica improvvisata ha collaborato in studio e dal vivo con i più disparati musicisti in ogni angolo del mondo. In Italia ha suonato e suona con tutti i big\, da Schiaffini a Salis\, da Fresu a Battaglia\, così come all’estero con Dominique Pifarély\, Marc Ducret\, Michel Godard\, Bruno Chevillon ecc. \nIngar Zach inizia la sua carriera negli anni ’90 in maniera inusuale\, facendo parte di gruppi folk di successo\, quali Chateau Neuf Spelemannslag e Harnihomba. Parallelamente studia Musicologia presso l’Università di Oslo e poi in Svezia\, dove sviluppa un grande interesse per l’improvvisazione. Perennemente in tour\, ha all’attivo oltre 40 incisioni\, tra progetti propri e collaborazioni in bilico tra la contemporanea e il freejazz attuale. \n  \nIngresso €15\nArea Sismica è un circolo Arci. L’ingresso è riservato ai soci.\nE’ possibile tesserarsi online a questo link: https://portale.arci.it/preadesione/areasismica/ \n 
URL:https://www.areasismica.it/event/michele-rabbia-ingar-zach-it-no/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.areasismica.it/wp-content/uploads/2022/09/rabbia_zach.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20221127T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20221127T200000
DTSTAMP:20260620T025504
CREATED:20220930T052941Z
LAST-MODIFIED:20221122T204624Z
UID:3331-1669572000-1669579200@www.areasismica.it
SUMMARY:Concerto al buio MATTEO RAMON AREVALOS in collaborazione con U.I.C.I. Forlì Cesena
DESCRIPTION:Rassegna Musica Inaudita \n\nin collaborazione con UNIONE ITALIANA CIECHI e IPOVEDENTI di Forlì Cesena \nMatteo Ramon Arevalos si avvicina alla musica a sei anni suonando la batteria; ben presto si appassiona però al pianoforte e alla composizione. Nel 1993 prende parte nella composizione della favola in musica Notte di suo fratello Jean-Michel Arevalos. \nNel 1994 vince il primo premio al Concorso Nazionale Pianistico Agorà di Roma. Nel 1995 si diploma in pianoforte al Conservatorio Bruno Maderna di Cesena col massimo dei voti e la lode. \nSuccessivamente si perfeziona con Rudolf Kehrer a Vienna e con Oxana Yablonskaya a New York. \nTra il 2000 e il 2006 studia composizione a Roma con Francesco Telli\, a Lugano con Paul Glass e a Parigi con Narcis Bonet. \nPubblica per College Music Edizioni due delle sue composizioni per pianoforte: Vivo Marcia Fantasia (2002) e Nocturne 1996 (2006) con CD allegato.  \nDal 2003 al 2006 ha collaborato con la compagnia teatrale Fanny & Alexander al progetto Ada – Cronaca familiare\, eseguendo musiche di Olivier Messiaen\, György Ligeti e Morton Feldman\, partecipando anche all’incisione per il DVD Rebus per Ada\, Luca Sossella Editore (2006). \nNel 2008 esegue la Rothko Chapel di M. Feldman con l’Ensemble Giacinto Scelsi diretta da Roberto Gabbiani e\, in duo con l’ondista Nadia Ratsimandresy\, dà vita a un progetto monografico dal titolo Messiaen et autour de Messiaen in occasione del centenario di nascita di Olivier Messiaen\, realizzando l’incisione e la pubblicazione del CD per l’etichetta ReR Megacorp (UK). \nNel 2009 con il gruppo I.Feraud compone le musiche per la performance dinamica Variazioni sull’Angolo Diedro. \nNel 2011 con il compositore elettronico Paolo F. Bragaglia ha creato il gruppo Synusonde\, realizzando il CD Yug per l’etichetta Minus Habens Records. \nHa collaborato con la regista Elisabetta Sgarbi per la composizione e l’esecuzione della colonna sonora originale dei suoi film Raffaello – La Stanza della Segnatura (2009) e Sono rimasto senza parole (2011).  \nSempre nel 2011 ha partecipato alla 54° Biennale Arte di Venezia con l’artista Vanni Cuoghi e alla 4° Biennale di Arte Contemporanea di Mosca alla mostra di mosaico Reliquary nella galleria Musivum Gallery eseguendo Mantra Gita 3 una sua composizione per soprano\, pianoforte preparato con tessere di mosaico e tre percussioni. \nNel 2013 in duo con l’ondista Bruno Perrault\, ha pubblicato per l’etichetta ReR Megacorp\, il suo secondo CD per ondes Martenot e pianoforte intitolato Sérimpie\, da quel momento i loro concerti sono spesso accompagnati da un allestimento scenografico dell’artista Roberto Pagnani.  \nDal 2014 ha iniziato una intensa attività concertistica negli Stati Uniti\, Argentina\, Russia\, Francia eseguendo principalmente un repertorio di musica classica contemporanea e sue composizioni per pianoforte. \nNel 2015 è stato invitato per tenere un concerto con sue composizioni per pianoforte dall’Istituto Italiano di Cultura di San Pietroburgo per un convegno internazionale matematico e scientifico dove gli è stata commissionata una composizione ispirata all’equazioni di Beltrami intitolata Eque Azioni Beltrami per pianoforte preparato con 100 palline da ping pong su cui erano state scritte le equazioni e video proiettate live con una telecamera.  \nDal 2015 ha collaborato con prestigiose compagnie di teatro contemporaneo: Masque Teatro negli spettacoli The Decision (2016) e Marmo (2017); Nerval Teatro nello spettacolo Sinfonia Beckettiana (2018) e con la compagnia Drammatico Vegetale\, ha composto le musiche per gli spettacoli Leo (2018) e InfernoParadiso (2020). Nel 2017 ha composto le musiche per il film Late Penang Afternoon del regista Hanspeter Ammann e ha ricevuto la commissione del Centro Dantesco di Ravenna per comporre un Oratorio per Coro\, orchestra e due narratori\, Dante – un viaggio nella Commedia\, in occasione delle celebrazione dantesche. \nAttualmente è impegnato nel Duo Lopez & Arevalos con la cantante – attrice Camilla Lopez nel progetto Tributo a Violeta Parra con trascrizioni delle musiche della cantautrice cilena Violeta Parra\, in un progetto di riscrittura in chiave contemporanea delle antiche melodie greche intitolato Teleion – Frammenti di musica antica greca che ha debuttato al Ravenna Festival 2020 e in Memento Caravaggio una composizione originale commissionata da Archeoclub Sicilia ODV che ha debuttato all’Oratorio di San Lorenzo di Palermo.  \nNel 2020 è stato invitato in Sudafrica e in Zimbabwe per un tour di concerti e per due masterclass di pianoforte al Jeppe School (Johannesburg) e al Zimbabwe College of Music (Harare). \nNel 2021 ha vinto il terzo premio nel concorso internazionale Piano Composition Competition Fidelio di Madrid.  \nÈ attivo anche per un progetto di musica contemporanea per pianoforte solo intitolato Per Piano con musiche di Fausto Razzi (di cui è stato realizzato un cd dal concerto tenuto all’Area Sismica dalla ReR Megacorp nel 2017) e in alcuni progetti di sue composizioni per pianoforte e pianoforte video-preparato intitolati La Folia e Metamorphosis. \nNel 2020 ha collaborato con Socìetas Raffaello Sanzio Claudia Castellucci nello spettacolo Fisica dell’aspra comunione\, suonando una selezione dei Catalogue D’Oiseaux di O. Messiaen che ha debuttato alla Biennale Danza di Venezia 2020.  \n  \nposti limitati – prenotazioni: info@areasismica.it \nIngresso €15\nArea Sismica è un circolo Arci. L’ingresso è riservato ai soci.\nE’ possibile tesserarsi online a questo link: https://portale.arci.it/preadesione/areasismica/
URL:https://www.areasismica.it/event/concerto-al-buio-matteo-ramon-arevalos-in-collaborazione-con-u-i-c-i-forli-cesena/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.areasismica.it/wp-content/uploads/2022/09/15647188413_1545b28966_o.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR